有學(xué)者認(rèn)為，明末清初，中國大寫意畫派巨匠八大山人，是從明代景德鎮(zhèn)民窯的寫意青花瓷上找到了靈感，并發(fā)揚(yáng)光大。這絕不是空穴來風(fēng)。藝術(shù)的本源存于民間，真正的藝術(shù)大家，往往是溯源而上，從而尋找到最后的汪洋恣肆。

　　八大山人一生的行蹤，均為江西中部及北部，自二十三歲清兵占領(lǐng)南昌后退避新建，落發(fā)為僧，后又輾轉(zhuǎn)奉新、進(jìn)賢、永豐、貴溪、南昌、臨川等地，最后定居南昌，可以說一直都生活在景德鎮(zhèn)民窯青花瓷的氛圍之中。明末清初，景德鎮(zhèn)民窯瓷器已是天下百姓通用的生活用器皿，江西更是近水樓臺先得月。老百姓日常所用瓶瓶罐罐、杯碗盤碟等生活必備之物，基本上都是民窯青花，這種現(xiàn)象可以從墓葬考古出土的資料及民間收藏中明顯看出。前些年，在南京玉帶河出土了一批青花纏枝和云氣紋粗瓷碗，據(jù)考證產(chǎn)自明代景德鎮(zhèn)瑤里古窯區(qū)。專家們很驚訝，因為這種碗都是當(dāng)時的民窯利用淘泥廢棄的瓷土制作的，質(zhì)地粗糙，人們稱它為“渣胎碗”，以前認(rèn)為它的銷路只會在江西附近的農(nóng)村地區(qū)，沒想到它們卻千里迢迢銷到了南京。后來在北京、四川、日本等地區(qū)和國家都有出土。

明代青花粗瓷碗

　　這類粗瓷碗與其他器形的民窯青花粗瓷一樣，雖然瓷胎無法與官窯精品相比，但它們的紋飾卻不同凡響，是民窯畫工開拓出的與官窯瓷繪完全不同的藝術(shù)風(fēng)格。它簡練豪放，卻并不簡單草率，它率性天真，卻并不幼稚粗疏，畫工們將節(jié)約工料成本與藝術(shù)追求很好地結(jié)合起來，找到并創(chuàng)造出嶄新的藝術(shù)語言，達(dá)到了極高的審美境界。

　　明初，景德鎮(zhèn)民窯開始為民間大量生產(chǎn)日用青花器皿，就是在這種當(dāng)時最普通廉價的日用粗瓷上，景德鎮(zhèn)工匠創(chuàng)造出粗獷自由的“一筆點(diǎn)畫”表現(xiàn)手法，一反傳統(tǒng)祥瑞題材圖案中的端正恭敬，工匠們筆下舒卷繚繞、飛揚(yáng)流動的青花云氣紋、青花花鳥圖紋等，線條自由奔放，大膽得沒有一點(diǎn)矯飾，就像是從畫者心中自然流瀉出一般。實際上也是如此。繪制青花粗瓷的工匠們都不可能是專業(yè)畫師，他們按照自己的審美習(xí)俗選擇裝飾紋樣，面對大眾化的消費(fèi)品，為了節(jié)約成本也不可能精雕細(xì)刻，于是可以隨心所欲不講究任何繪畫約束的“一筆點(diǎn)畫”青花繪制技法，就從這些最普通的工匠手中產(chǎn)生了。

　　云紋本是極具中華文化特色的傳統(tǒng)裝飾紋樣。云行雨沛，滋育萬物。從原始陶器開始，我們的先民就運(yùn)用了云紋以表現(xiàn)心中的夢想。到明時，青花云紋的表現(xiàn)方式已極其豐富，卷云紋、流云紋、朵云紋、疊云紋、渦云紋、如意云紋……祥云之美，在青花瓷間彌漫飄逸，而江南遠(yuǎn)山平疇、晨曦暮煙的景象，是云氣、水氣、風(fēng)和花草互相生成的天然畫面，這些畫面在明初之際，都被民間工匠們以最寫意的形式表現(xiàn)在民窯青花瓷上。

　　以“一筆點(diǎn)畫”為特色的民窯青花日用瓷，除了極具特色的云氣紋，還有以各種花鳥魚草為主的青花纏枝紋和借鑒草書的文字裝飾。青花粗瓷是質(zhì)樸的，而充滿動感、一氣呵成的云氣紋、纏枝花草紋等則讓人感到樸素和親切。這種看似簡單的裝飾手法普遍受到百姓喜愛，從明清到民國的幾百年間，這種青花裝飾的碗盤杯碟，可以在中國任何一處地方發(fā)現(xiàn)。這些百姓日常家用的器皿，上面青花紋飾隨意變形的筆觸，有著任意揮灑、隨意發(fā)揮的感性特點(diǎn)，卻是物我相融、物我為一的單純爛漫，是畫者繪在瓷上的詩句，是江湖間的云霞雨霧暈染在瓷上的水漬，尋常生活中，讓人可以聽見山野間的草木藤蘿在月夜下生長的樂音。

青花人物罐

　　如果我們集中欣賞景德鎮(zhèn)民窯青花瓷中那些大氣磅礴的云霧，逸筆草草的花鳥，會發(fā)現(xiàn)它們的用筆和追求，與八大山人的作品風(fēng)格非常相似。信筆一揮的青花游魚，孤芳自賞的白眼小鳥，幾筆便畫出神韻的花草枝葉，將這些民間畫工的佳作與八大水墨放于一處，很難否認(rèn)它們之間聲息相通的淵源關(guān)系。民窯青花中自由自在的天地，與八大不受羈束的藝術(shù)追求如出一轍，八大從當(dāng)時隨處可見的民窯青花瓷繪中汲取藝術(shù)營養(yǎng)，可說是順理成章�？蛇@些青花瓷繪，創(chuàng)造者是誰？沒有誰能知道。他們就像廣博深厚的土地，無聲無息地滋育了八大山人這位一代大家。

　　一般畫論者，都認(rèn)為中國大寫意出自文人之脈。明代是中國寫意畫成熟之際，從明代開寫意畫先聲的“青藤”（徐渭）、“白陽”（陳淳），都在筆墨形式上作了大膽的革新。但在八大之前，他們所進(jìn)行的革新基本上還是屬于繪畫美學(xué)的范疇。只有到了八大手中，個性語言和情感的隱喻象征才有了更加鮮明的獨(dú)創(chuàng)體系，讓其他的藝術(shù)家無法追及。八大山人的作品中有著自由創(chuàng)造意向的無形空間，實際上，如果對明代青花作一番深入的研究，會發(fā)現(xiàn)這種無形空間的開拓者正是景德鎮(zhèn)民窯中大量不知姓名的畫工們。因此，史家在研究八大山人的藝術(shù)時，對于在中國大寫意繪畫藝術(shù)中走在前沿的明代民窯青花，如果視而不見，那會是一場深深的遺憾。