繼九月中旬在國(guó)家大劇院展出之后，“瓷境”現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)展在這個(gè)初冬再次回歸北京。這一次，主辦方選擇了頗具禪意的展出地白塔寺。
11月16日于白塔寺開(kāi)幕的“瓷境”現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)展集合了鄭云一、韋華、杜建新和陳少岳四位現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域四位各具造詣藝術(shù)家的作品近40件，通過(guò)瓶器、雕塑、壁掛等多種形式集中體現(xiàn)了當(dāng)前藝術(shù)陶瓷領(lǐng)域在作品形式和題材上進(jìn)行的創(chuàng)新探索。
談及在白塔寺舉行這次展覽，幾位藝術(shù)家不約而同地表示這是一種難得的貼近。與規(guī)矩的博物館相比，置辦這次展覽的地點(diǎn)位于白塔寺內(nèi)東側(cè)的廂房，參觀(guān)者跨出門(mén)檻，就能望見(jiàn)始建于元代的巍巍白塔側(cè)影，而這種清冽的禪意與展品上寥寥幾筆的寫(xiě)意景象迸發(fā)著一種遙相呼應(yīng)的共鳴，仿佛那些時(shí)代就在我們身側(cè)，一晃眼、一回首，就在那里。
無(wú)論是鄭云一的《牡丹亭》系列、還是陳少岳的作品《十五貫》，此次展出的創(chuàng)作中，戲曲題材的作品頗多，而與以往傳統(tǒng)戲曲題材重人物、強(qiáng)調(diào)色彩的手法不同，此次我們能看到創(chuàng)作者在構(gòu)圖上注重重新構(gòu)造一個(gè)時(shí)空、著重塑造氛圍。
以《十五貫》為例，創(chuàng)作者在作品設(shè)置為一個(gè)戲曲放映空間，演出的是傳統(tǒng)戲劇《十五貫》，這部分采用的傳統(tǒng)的青白色調(diào)，而看戲的觀(guān)眾群則是采用了類(lèi)似油畫(huà)的處理方式，以濃總重的色塊在進(jìn)行分割，而整體又將這個(gè)空間包進(jìn)了由光線(xiàn)明暗構(gòu)建出的“天圓地方”的構(gòu)圖中。對(duì)此作者陳少岳表示，這種處理方法也蘊(yùn)含古代“方孔銅錢(qián)”的意思，與《十五貫》的主題對(duì)應(yīng)。由此，在一幅平面的壁掛做作品中，巧妙地進(jìn)行了“戲中戲”的解構(gòu)。而形式之外，江南夜戲特有的氛圍也因?yàn)榍喟讓?duì)照的色調(diào)而影影綽綽地散發(fā)出來(lái)。
同樣著力于表現(xiàn)這種鄉(xiāng)愁情緒的創(chuàng)作者鄭云一所采用的手法則是做減法。在他所創(chuàng)作的瓷瓶作品上，很難看到恢弘的構(gòu)圖，有的只是一殘磚、一處廢梁，間或出現(xiàn)幾筆飛檐、殘荷，青白之間、明暗交錯(cuò)，看似是一種私人情緒在走筆，沉下心一思量，卻發(fā)現(xiàn)所謂歷史的溫度，無(wú)非正是這些貼己物。
有意思的是，此次參加展出的四位藝術(shù)家中，除了出生陶瓷世家的杜建新，其余三位并非景德鎮(zhèn)本地人，也并非瓷器創(chuàng)作科班出身，鄭云一習(xí)過(guò)油畫(huà)、版畫(huà)，最早的圓明園藝術(shù)家之一;陳少岳則是中央美院中國(guó)畫(huà)科班出身，后負(fù)荊俄羅斯修讀油畫(huà);韋華，廣西人，之前以陶為主要?jiǎng)?chuàng)作介質(zhì)。但他們先后來(lái)到景德鎮(zhèn)，見(jiàn)識(shí)過(guò)1300℃高溫?zé)熘�，泥塑火煉成就的藝術(shù)美感之后，都毫不猶豫地選擇了這條創(chuàng)作之路，而其之前的藝術(shù)積累，也確實(shí)給陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作開(kāi)掘了新的可能。
“瓷器創(chuàng)作不同之處在于，即使之前的構(gòu)圖和色彩都拿捏得很好，卻也沒(méi)有辦法預(yù)料到經(jīng)過(guò)燒造之后，最終會(huì)呈現(xiàn)出怎樣的景象， 這個(gè)過(guò)程中，有一種難以捉摸的不確定性，但對(duì)藝術(shù)家而言，統(tǒng)統(tǒng)都是驚喜�！编嵲埔槐硎�。
