借用微信上的流行語：在薄情的世界里深情的活著，或許這是對青年陶藝家袁樂輝當下狀態(tài)的最好表達。這位來自江西省余干縣鄉(xiāng)下一個漁村的孩子，自1998年考進景德鎮(zhèn)陶瓷學院，本科生、研究生、留校任教直至副教授，就再也沒有離開過校園、離開過景德鎮(zhèn)。

受導師黃煥義的影響，他早年的創(chuàng)作《鏡——藍色的夢》、《韻》在一些非常新銳的畫展上屢屢獲獎，但西方文化的概念里，陶藝本質上是“玩泥巴”，在中國傳統(tǒng)陶瓷藝術的語境里，很難也很少有人認同。為了安靜的搞創(chuàng)作，袁樂輝還在校外租了一層民房做工作室，一度令生活陷入非常囧迫的狀態(tài)，他開始逼著自已開始改變，從《胭脂》、《水墨》系列逐一呈現(xiàn)，但一直沒改變的，是作品表達的先鋒性、探索性。

在薄情的世界里，袁樂輝深情而熱真的活著，相信他和他的作品會進入更多人的視野。
                                      

一、 鏡像

女性對袁樂輝的第一次振撼，來自他少年時代一段經(jīng)歷，春夜雨后小鎮(zhèn)寂靜的巷子里，有一家放“放毛片”的錄像館，這一天深夜迎來了一群剛下晚自習的中學生，袁樂輝也在其中，赤裸的女人體、各種性愛的姿勢，對這一群處于青春期的中學生，產(chǎn)生了怎樣巨大的沖擊，全場鴉雀無聲，每人的臉上都紅通通的，直至散場回校，沒有一個人開口說話，可想而知，這些錄像畫面讓每個孩子感到了巨大振蕩。

袁樂輝的第一件獲獎作品《藍色的夢》，以女性飽滿圓潤的乳房為造型，并選取無數(shù)張裸露色情的女性照片，采用拼貼形式絲網(wǎng)印制在其造型上面，其想表達的主題定為“欲望、彌漫、憂傷”，此件作品于2007年入選韓國第四屆國際陶藝雙年展，增加他對有關情色類陶藝創(chuàng)作的自信與延續(xù)。

在此之后，他相繼在2007年、2008年創(chuàng)作《電視機——愛語系列》、《手機——愛語系列》、有關情色題材的陶藝作品，此系列作品造型選取日常生活中電視機、手機造型，源于它們是當今傳播情色文化信息的重要圖像媒介，大量傳遞給我們的東西：名與利的功利價值觀、情與色的裸露彌漫生活觀，瓦解和踐踏人們的傳統(tǒng)倫理道德觀。像《電視機——愛語系列》陶藝作品，吸取當代卡通文化時尚元素，有意識在造型形態(tài)設計為天真可愛，富有審美時尚情趣，主色調采用充滿幻想浪漫的果綠色與粉紅色，屏幕內(nèi)主題畫面以人物接吻特寫鏡頭角度，通過卡通插畫表現(xiàn)形式釉上彩繪，邊沿部分搭配鮮艷斑斕蝴蝶，突出主題畫面的情色視覺的感官效應，營造刺激暖的誘惑氛圍，彌漫赤裸色情的性幻想之意，揭示人性本性的另一面。還有作品《手機——愛語系列》，著力把手機與安全套兩者造型融為一體，轉變成充滿情欲與性愛幻想的時尚手機，屏幕畫面內(nèi)釉上彩繪裝飾著擺弄各種色情引誘的女性姿態(tài)，諷刺當下社會的情色環(huán)境與人性情欲的貪婪本性現(xiàn)象。

這組作品的誕生無疑與他少年時看黃色錄像的那段經(jīng)歷有關，內(nèi)心深處一直有一種恥辱感，在他的概念里，女人、性都是骯臟的事情，都是持批評的態(tài)度去看待它，點確有些令人不解。其后創(chuàng)作的《鏡子系列》，盡管增強了畫面敘述性，使之變得含蓄而更有意境，但其表達的方式一直改變，我個人的理解認為，袁樂輝如果不是概念先行，總是抱著著一種批評、救世的態(tài)度去創(chuàng)作，利用瓷器的特殊材質，盡情展示人體之美、情愛之美、情色之美，或許會更有收獲。

二、胭脂

對陶藝創(chuàng)作的癡迷并不能使當下的生活有所改觀，他在一篇創(chuàng)作談中這樣感慨：“在這個浮華的世界，我們逐漸失去對藝術的純真與執(zhí)著，相應地，也缺乏了對它的感動，對它的愛�！睆�2008年他開始釉上陶瓷繪畫，袁樂輝的創(chuàng)作以線描插畫的形式為主，這需要極高的繪畫功底，而且枯燥乏味，需要全身心的投入，與胭脂的嫵媚相比，作品名稱叫《都市欲望》似乎來的更為變貼切，夸張透視變形的少女人物形象，艷麗濃厚的紅、綠、藍、黃色組合搭配，彌漫刺激的誘惑與情欲的貪婪的香水味，給人的最后印象是空虛、憂傷與頹廢，與陶藝作品的主題一脈相承。但表現(xiàn)形式上有了很大改觀，少女形象變得唯美，除了批評之外還多了憐惜的成份。袁樂輝曾給我聊過，從大一到大四，也是那些青澀女生蛻變的過程，也是從花蕾綻放成花朵的過程，他感覺到了她們身體和思想的變化，他為此變得焦灼，這些物欲女孩的形象不由自主的從筆端流了出來。

瓷上繪畫是袁樂輝從立體到平面的轉變，雖然表達的方式不同，但一直保持著先鋒性、探式性，與景德鎮(zhèn)主流的陶瓷語境保持著相當?shù)木嚯x。也是所謂學院精神的具體體現(xiàn)。

三、水墨
 

近期袁樂輝的作品越來越內(nèi)斂、平和、安靜，蝌蚪狀的精子取代了滾滾紅塵，他從生命本源開始思考，從精心的勾畫到任由顏料與調和油滲透，流動及筆觸漫不經(jīng)心的收拾，而且只選擇了單一顏色：黑。袁樂輝不再去刻意去表達什么，黑與灰，加上瓷器本身的白，最簡單的色彩構成卻產(chǎn)生了奇異的效果。中國畫的意境在無意間在陶瓷上顯現(xiàn)。讓他的作品從具象變成了意象，即抽象又融入中國傳統(tǒng)文化的原素，但一如即往保持著他一慣的先鋒性和探索性。

即便是他無意間隨導師去廬窯創(chuàng)作的一批青花秞里紅作品，也是意趣盎然，花開得熱烈、青花純粹安靜、細條抽象簡煉，形成一種純粹的美。

或許，袁樂輝能從自己的不斷變化中尋找到屬于自己的表達方式。無論做陶藝時觸摸泥巴的感覺、瓷上繪畫大紅大綠的驚艷、黑白灰的隨性自由，希望這一切只是他的一個過程，熟悉陶瓷和材料的過程，一個厚積薄發(fā)的過程。

對于袁樂輝，我們有理由充滿期待。