釉下緊貼胎體幽艷濃麗的青花，透過潔白的釉面所閃耀的迷人光彩，與釉上絢麗燦爛的彩繪遙相輝映、爭奇斗妍——成化斗彩開創(chuàng)了釉下青花和釉上多種色彩相結合的工藝，令歷代鑒賞家贊嘆不已，受到行家的熱衷與追捧，并促成一個又一個的天價成交。
其實，人們追逐成化斗彩瓷器，并非僅僅只是停留在天價成交所帶來的震撼，更多的是人們對于這種瓷器背后那個皇帝的故事和對成化斗彩瓷器本身難以割舍的情結。
自從劉益謙花2.8億港元在香港蘇富比拍下明成化斗彩雞缸杯之后，市場便掀起了一股對于斗彩瓷器的熱潮。這一價格與十年前在英國上拍的元青花鬼谷子下山圖罐價格逼近。當年，這件創(chuàng)下中國瓷器拍賣紀錄的元青花的成交價為2.3億元人民幣。
對于素來出手豪闊的劉益謙來說，2.8億元拍下成化斗彩雞缸杯并不令人意外。更令人好奇的反而是這件口徑8厘米的酒杯緣何具有如此高昂的價值？究竟什么是斗彩？它為什么能夠在眾多瓷器中成為最受關注的品種之一呢？
明代成化時期是中國瓷器發(fā)展的鼎盛期，古玩界有句話叫“明看成化，清看雍正”，說得就是成化瓷器在明朝各代瓷器當中是最拔尖的。2.8億港元天價雞缸杯的各種事件和熱議隨著時間流逝趨于平淡，而成化斗彩瓷器則一直成為眾人矚目的焦點。實際上，人們對于成化斗彩瓷器的熱衷與追捧，并非僅僅只是停留在天價成交所帶來的震撼，更多的還是對于成化斗彩瓷器本身有著難以割舍的情結。
成化瓷器的精美，與明代朱見深皇帝有關�；蛟S正是由于成化皇帝性格懦弱，導致那個時代的官窯瓷器有一種獨特的淡雅之感，這種特殊的美學品位已經逐步被后世所認同。因而在去年成化斗彩雞缸杯特展上，也出現了一個有趣的名稱——“朱見深的世界，一位中國皇帝的一生及其時代”。
在著名的，流傳頗為廣泛的《明朝那些事兒》書里，關于朱見深故事的開始是這樣的，原文如下：“天順八年(1464)正月，明英宗朱祁鎮(zhèn)結束了他傳奇的一生，終年三十八歲，太子朱見深繼位，一個讓人哭笑不得的朝代就此拉開序幕�！�
在276年明代歷史上，明憲宗朱見深往往被認為是一個“不合格的皇帝”。與其先輩甚至子嗣相比，他都顯得懦弱而無所作為。但也有史學家指出，他的一些優(yōu)秀特質被人們所忽略了，比如至情至孝、喜好讀書、熱愛藝術、寬恕而近乎無為而治。在他所統(tǒng)治的成化年間，社會與文化藝術領域中的諸多變化，推動明朝社會“從前期嚴肅冷酷到后期自由奔放的轉型”。
朱見深的即位可以說是中國御窯史上的里程碑事件。在他治下，景德鎮(zhèn)御窯廠成為了唯一的御窯，壟斷了御器生產�；实鄣闹С执俪闪烁鞯刂拼杉夹g和工匠向景德鎮(zhèn)的匯集，當地瓷器質量由此飛速提升，推動成化時期的瓷器制造達到了頂峰，誕生了著名的成化青花和成化斗彩。
明朝歷史前后呈現出截然的反差，前期的嚴肅冷酷到后期的自由奔放，令人印象深刻。越來越多的歷史學家相信，導致這種轉變的諸多關鍵因素，正是發(fā)生在15世紀中葉至16世紀中葉，這也是自“唐宋變革期”之后由宋至清900多年歷史中意義非常的社會變革期。而成化時期正是這一變化的起點。
從洪武到宣德，宮廷瓷器在材質、器型、紋飾方面的變遷，記錄了一個嚴肅樸素的古典時代的逐漸遠去。當蟋蟀罐、鳥食罐這些帶有賞玩性特征的瓷器出現在宣德朝時，昭示著明代皇帝從重視外在事功到返回內心世界的轉換，一個日益注重精致享受、傾心世俗趣味的新時代已經若隱若現。
然而，相比宣宗時代的允文允武，重視外在事功，憲宗朱見深顯然更加注重內心世界的豐富，喜好世俗生活。按照現在的話來說，朱見深這位皇帝，更加“接地氣”，從現代人的眼光來看，成化時期的瓷器似乎更具“現代性”。
終其一生，朱見深周旋于自我、家庭與王朝使命之間。他倦怠皇帝這個工作，退而回到內心世界。他癡迷于藝術和情感，通往世俗化的生活，執(zhí)著于一個普通人的愛好，也正是如此，成化斗彩的誕生更像是成化皇帝內心世界的外在顯現。
斗彩是指瓷器彩繪的一種工藝而言。它是在坯體上，先用青花描繪圖案輪廓，施透明釉，高溫燒成后，再在釉上以各種彩料填繪，經低溫彩爐烘烤，最后成型。釉下緊貼胎體幽艷濃麗的青花，透過潔白的釉面所閃耀的迷人光彩，與釉上絢麗燦爛的彩繪遙相輝映、爭奇斗妍，非常漂亮。由于彩繪方式分釉上、釉下彩兩部分，有拼逗之意，故稱為“斗彩”或“逗彩”。
傳世成化斗彩瓷器圖案繪畫簡練，內容主要是花鳥、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所繪圖案的輪廓線，罩釉高溫燒成后，再在釉上按圖案的不同部位，根據所需填入不同的彩色，一般是3至5種，最后入彩爐低溫燒成。
按照專家陳萬里先生的意見，成化斗彩又可以分為點彩、覆彩、染彩、填彩等幾種。除個別的大碗外，多數造型小巧別致，有盅式杯、雞缸杯、小把杯等。還有一種繪有海馬或團花的蓋罐，底有一“青花”字。
成化皇帝的審美，顯然受到了后世皇家的青睞。
清朝斗彩瓷器的產量要大于明朝成化時期�？滴�、雍正、乾隆官窯也有不少精品堪與成化斗彩媲美，而且出現了較大的器型�？偟膩砜矗宄⑹赖亩凡�瓷器大多數繪畫精工，改變了成彩“葉無反側”、“四季單衣” 的弱點，圖案性更強，但也失去了成彩清秀飄逸的風采。
康、雍、乾官窯都有一些仿成化斗彩產品，特別是雍正時期已能有把握地仿燒出成化斗彩，但這些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少數寄托成化款。對這些器物要從胎、釉、彩繪等幾個方面仔細辨別。另外雍正時期還燒成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加華貴。乾隆以后，斗彩仍在生產，圖案內容多為花草，且多團花，延續(xù)了清朝盛世時期的風格，但筆法日漸草率。
雍正七年四月十三日記：“圓明園來帖，太監(jiān)劉希義交來成窯五彩瓷罐一件(無蓋)。傳旨，著做木樣呈覽。奉旨，將此罐交年希堯添一蓋，照此樣燒造幾件。原樣花紋不甚好，可說與年希堯往精細里改畫……”故宮博物院收藏的成化斗彩罐有蓋者多數為雍正時后配，所以以上所記“成窯五彩”可能就是成化斗彩。
乾隆三年六月二十五日記：“太監(jiān)高玉交首領薩木哈、催總白世秀宣窯青花有耳蓋碗，五彩暗八仙鐃碗，五彩的收小些，亦照樣燒造……五彩洋花八寶大盤……五彩并蓮茶碗……傳旨交與燒造瓷器處唐英�！�
乾隆十三年閏七月初二日“太監(jiān)胡世杰、張玉交成窯五彩菊罐一件、成窯五彩荷花罐一件。傳旨，著交唐英各照樣配蓋一件，其罐與花囊不可持去�！�
以上三例記事檔中五彩器，結合傳世品分析大都是斗彩瓷器，說明到清雍正、乾隆時期，斗彩與五彩仍未被區(qū)別，清宮亦將斗彩稱作五彩。
從這些歷史文日記中，我們看到成化斗彩是很受歷代皇帝喜愛，自然成為當時及后世追逐的對象。
瓷器向來有十窯九不成的說法，而斗彩更甚。斗彩經釉下青花和釉上彩斗合而成，需要先用青花鈷料在瓷坯上雙勾畫出圖案紋樣，然后入窯，用1200℃~1300℃的高溫進行第一次燒制，燒成取出后在釉上填入彩料，再入窯用900℃的低溫進行第二次燒制而成。從當時的社會生產水平來講，其工藝難度極大。
成化斗彩瓷器沒有永樂宣德瓷器的大氣派，而是追求中小作品，賞心悅目，講究線條美，成化的瓷器帶有女性的陰柔美，不似永樂、宣德那般豪放、粗獷，除了成化帝的敏感性格以外，成化瓷無大器與釀酒業(yè)的發(fā)展也有關系，明成化時，蒸餾酒已經出現并且成熟，飲酒從米酒的低度、大碗，轉向用小杯、度數高的蒸餾酒。這種社會需要也是促成成化斗彩小杯誕生的原因之一。
在元青花大熱、也就是“鬼谷子下山”拍出天價之前，瓷器家族中都是斗彩拿“頭牌”的，也有一個說法，古代瓷器以琺瑯彩為首，斗彩次之。上世紀80年代時，一只斗彩雞缸杯以500多萬港元的價格成交，引起世界對中國瓷器的關注。在1999年時，又有一只拍出2900萬元。
不過，不是所有斗彩價格都是“億億聲”，有的清三代普通斗彩價格只為數十萬元。很多有瓷器專場的拍賣行以有斗彩為“上檔次”的標準，如果一場拍賣會的圖錄封底、封面是斗彩，那么這場拍賣會也能吸引諸多藏家捧場。
斗彩之昂貴，一是出身高貴，二是工藝難度大，三是存量稀少。另外，用于制作斗彩的胎、釉、彩一般都是上選材質，“好鞍配好馬”，斗彩的矜貴也就不言而喻了。
成化斗彩雞缸杯就是明代成化皇帝朱見深的御用酒杯，燒造時因帝王之家的高要求，成品率不高，上品供奉宮廷，次品則被銷毀，因而流傳到民間的數量極少。在古代瓷器收藏家之中就已經流傳這樣一句話：“寧存成窯，不茍富貴�！绷碓凇度f歷野獲篇》中則有“成窯酒杯，每對至博銀百金�！背苫俑G瓷器受人追捧程度可見一斑。
成化斗彩雞缸杯因其為文人贊頌、存世稀少加之工藝精細，在藝術品市場上屢屢拍得高價。1949年，香港古董商仇焱之以千元港幣購得一只明代成化斗彩雞缸杯，被當作一個經典的撿漏案例流傳于世。1980年11月，在香港蘇富比舉辦的拍賣會上，這件明代成化斗彩雞缸杯拍出了528萬港元。1999年4月在香港的蘇富比舉辦的中國文物藝術品拍賣會上，一件保存品相完好的明代成化斗彩雞缸杯，拍出了2917萬港元的天價，成為當時中國古代瓷器在拍賣市場上的成交最高紀錄。目前成化斗彩主要藏于北京故宮和臺北故宮，散落民間的數量極其稀少。而目前市面上比較常見的是成化斗彩殘器，它主要來自于出土碎片。成化斗彩是官窯所燒，為皇家御用，給皇帝燒瓷器自然精益求精，不合格產品通通打碎。這就是為什么我們總能見到成化斗彩碎片的原因。
成化斗彩瓷器其實種類有很多，僅杯類就有子母雞缸杯、高士杯、三秋杯、花鳥杯、葡萄杯、菊花杯、團龍杯、脫胎雙龍杯、八寶高足杯、纏枝蓮杯、五供養(yǎng)紋杯、蓮托八寶杯、花草蝴蝶杯、落花流水杯、嬰戲紋杯、蓮荷水草紋杯、夔龍杯、折枝花杯、梵文杯、纏枝蓮托梵紋杯等等。其中最為人所熟知的，當然就是雞缸杯。
不過，如果單從工藝上來講，最名貴的其實并不是雞缸杯。要是比較工藝成型難度的話，成化斗彩中的脫胎杯往往具有薄如紙的特性，因此其工藝難度顯然會更高一些。這些薄如紙的脫胎杯包括雙龍杯、花鳥杯、花鳥高足杯、三秋杯等等。只不過由于脫胎杯太過輕薄而又易碎，并不適合日常使用。此外，像是高士杯、團龍杯、高足葡萄杯等在成型和技法上其實也都不遜色于雞缸杯。
在傳世的斗彩瓷器中，除了雞缸杯之外，還有許多“神品”，像西藏日喀則薩迦寺收藏的明宣德斗彩鴛鴦蓮荷紋碗、明成化斗彩三秋杯等等。像北京故宮博物院收藏的一只明成化斗彩三秋杯，是古陶瓷收藏家、鑒定家孫瀛洲在上世紀50年代中期捐獻的，這件明成化斗彩三秋杯被視為故宮瓷器的鎮(zhèn)院之寶之一，是孫瀛洲在解放前花了40根金條收來的。一只輕靈秀巧的斗彩瓷杯，在潔白細膩、薄如蟬翼的胎體上繪了兩只蝴蝶在山石花草中飛舞蹁躚。值得注意的是，其中一只蝴蝶的翅膀上所施的紫色彩釉色濃而無光，然而這恰恰是明代成化斗彩所固有的特征，這也是后世仿品無法仿效之處，這種紫彩就是所謂的“姹紫”或“差紫”。
受藝術價值、歷史價值以及存世量稀少三大要素推動，這些年，成化斗彩在拍賣市場上的行情一路走高，因此也出現不少仿品。比如，現在仿制的成化斗彩，有些落款寫著“大明成化年御用”，有的還寫著“萬貴妃用”，凡是這些落款的全是假的。因為從現有資料來看，成化斗彩的落款就只有“大明成化年制”這6個字 。
成化斗彩瓷器，尤其是成化斗彩雞缸杯，幾乎在成化以后的歷朝歷代都有仿制，而在清代康熙、雍正、乾隆三朝則達到了最高峰。清三代的仿品固然做得最好，但是與真正的成化斗彩瓷器相比，依舊存在不同之處。其中，最大的不同就是，清三代仿制的成化斗彩瓷器均帶著明顯的清代風格，比如色彩、工藝上都力求精細，并不像成化斗彩瓷器往往呈現出一種粗放的風格。反倒是當代的一些仿品，從形狀、造型再到款識上會更接近于成化本朝的風格，而這也是鑒別一件成化斗彩瓷器仿品到底是清代仿還是現代仿時非常重要的一點。
當然，仿品就是仿品，在真正的鑒定家眼中都會原形顯露。比如像之前所說的當代仿品，在外觀、尺寸上雖然與成化真品極為接近，但對器型的侈口和往下漸收的曲線弧度的把握卻是相形見絀的。再有，成化斗彩瓷器的胎質雖白而細膩，但迎光泛紅或微閃黃的微觀現象，卻是仿品中所不可能顯現的。此外，成化斗彩瓷器底部的青花款識周圍的雙框線條所呈現的自然的濃淡筆韻，同樣也是仿品所不可能企及的。
而要說成化斗彩最難仿制的地方，應該還是它的釉。究其原因，主要是因為成化斗彩瓷釉的燒成方式跟現在是完全不同的。一般來說，在燒制瓷器的過程中，為了防止氣體及有害物質對坯體、釉面的破壞及污損，會將瓷器放置在由耐火材料制成的匣缽中進行焙燒，而成化斗彩瓷器采用的則是一種匣缽內再套一個匣缽的燒成方式，這樣就使得燒成的釉面往往能夠達到一種光潔溫潤如玉的效果。此外還有胎，成化斗彩真品的胎通常會有一點縫隙存在，只不過都是很微小的。但是現在的仿品可能就會做得有些過頭了，弄得好像是孔一樣。總而言之，只要是仿品，不管是它的胎還是釉，都會有其刻意之處。
由于斗彩價值高，坊間贗品無數，尤其是雞缸杯更是隨處可見，收藏者要抱著欣賞而不是擁有的心態(tài)去收藏。另外在收藏前還要學好鑒定方法：其一，由于成化年間的斗彩早于雍正年間的琺瑯彩，因而到了雍正年間，優(yōu)質的胎土早已被用盡，所以僅從胎土上面來看，斗彩略高于琺瑯彩的質量。通過對比可以很明顯地看到成化斗彩胎土的顯露部分色澤非常純白而且油潤。其二，斗彩與琺瑯彩所繪制的圖案均突出胎體表面，但是仔細比較會發(fā)現斗彩略低于琺瑯彩。其三，成化年間的斗彩繪畫圖案均為宮廷畫師親自創(chuàng)作，線條生動流暢，筆法活潑。而雍正年間的琺瑯彩圖案是市面上其他精品畫作經皇帝批準之后繪制于瓷器之上的，雖然筆法依舊老練、準確，卻略顯呆滯。
