早在明代景泰年問，業(yè)內(nèi)就有用從國外進(jìn)口的彩料在銅胎上畫琺瑯彩的工藝，人們稱其為“景泰藍(lán)”。到了康熙朝的后期，制瓷界把在銅胎上繪琺瑯彩的技法移植運(yùn)用到在瓷胎上畫琺瑯，創(chuàng)燒出驚世駭俗的琺瑯彩瓷器。這種琺瑯彩瓷器，也有人稱其為“古月軒”,品種最為精美，位列釉上彩之冠，是中國彩瓷中的“首席代表”。其制作工序也與眾不同：景德鎮(zhèn)工匠按皇帝親自欽定的瓷器造型樣式燒出素白胎或白釉瓷器，然后運(yùn)送到京城，在養(yǎng)心殿造辦處，由當(dāng)時最優(yōu)秀的畫師在白胎瓷器上面以琺瑯彩料繪出圖案，并就近于京城里的專門地方再次入窯燒成。

綜觀康熙、雍正、乾隆三朝的琺瑯彩瓷器，各有一些易記的鮮明特色。在雍正六年清官自制成功琺瑯彩料之前，康熙年制作的琺瑯彩瓷多數(shù)是小件的盒、碗、杯、盤、壺等，其中碗所占的比例最大，面大件的器皿較少見。在涂繪琺瑯彩圖案前，先用紅、黃、藍(lán)、綠、紫、黑等釉色作地，然后再畫上以折枝花、纏枝花為主的花卉圖案。這些花卉，多以牡丹、蓮花、菊花、月季、芍藥、人參、寶相花、牽牛花等為主，還有繡球、石竹等。雍正、乾隆時，多數(shù)直接在白胎上繪畫琺瑯彩圖案，不像康熙時先作地色。自試制成功琺瑯彩原料之后，增添了香色、軟白、淺綠、淡松黃色、青銅色、藕荷色、松黃色、深葡萄色、醬色等進(jìn)口琺瑯彩料所沒有的顏色，所以雍正、乾隆朝琺瑯瓷的材料更加豐富多彩，一件瓷器上往往施有十余種材料，顯得十分嬌麗、嫵媚。

除傳統(tǒng)的花鳥圖案外，乾隆時期所繪的人物畫，尤其西洋仕女圖等|分引人注目，在西洋建筑物、西洋風(fēng)光的襯托下在異國情調(diào)里，人物栩栩如生，呼之欲出。另外，在雍正、乾隆時的琺瑯彩瓷上，往往匯詩、書、畫于件瓷器上，情景交融，氣象萬千。這些琺瑯彩瓷器，堪稱瓷苑極品、人世珍寶。所以，琺瑯彩瓷器在當(dāng)時專為皇宮用器，“庶民不得窺也”。清代康、雍、乾時代的琺瑯彩瓷器，被人們稱為“世上最昂貴的奢侈品”,我們在紛繁的收藏經(jīng)歷中，如有幸得到一兩件這類瓷器寶貝后，一定要認(rèn)真保管和珍藏。首先應(yīng)把珍瓷放在按身定制的錦盒里盒里的墊層應(yīng)以海綿、棉花為材料只盒子只能裝放一件瓷器。把玩前不可飲酒，應(yīng)保持良好的情緒和心態(tài)。把玩古瓷時，手要潔凈干燥，不要戴手套，不能戴戒指，還要注意“托底”。

所謂“托底”,就是手握撫瓷器上中部的主要部位手托住瓷器底部，切忌單手拎取器物，也不能抓握器物的附飾部件。如果不是單件的，而是二位一體或多部分組成的瓷器，欣賞時要用雙手一件件依次拿取，并做到輕拿輕放，不可粗率；放下前，應(yīng)先看好放置的地方是否平整，空間是否足夠大；欣賞完畢，多位一體的物件復(fù)原時，也要按序進(jìn)行，比如先放器座，再放器身，然后置器蓋，不可重手重腳。如欣賞大盤類圓形瓷器時，要同時以雙手捧握住，不可單手拎取。如是有兩個人或多個人起欣賞器物，定要分先后進(jìn)行，甲看完后，要放到有墊布的桌上，再由乙雙手持起去看，不可“手遞手”。“手遞手”就是把器物從甲手里直接遞送到乙的手里，這樣在互相銜接這個環(huán)節(jié)上出現(xiàn)閃失的可能性較大，一旦滑落摔壞，也很難分辨究竟是哪一個人的責(zé)任。所以應(yīng)該防患于未然，確�，m瑯彩這類珍貴瓷器永享平安，萬無一失。